这场谋杀案中很少被人注意到的帮凶，是演员。

演员比导演还要着迷数字拍摄，因为他们再都不用担心浪费胶片了，那撒旦呢喃般的胶片运转时的嗞嗞声，消失了，那巨大的心理压力也消失了，他们可以尽情投入，尽情ng，表演时想打喷嚏要忍住的时代过去了。

彩排和开拍的界限正变得越来越模糊，你大可以在彩排阶段，就把摄影机开着，任何时刻都能是开拍状态。

凯瑟琳·赫本实在是一个极富先见的伟大演员，她说的“做到或者做不到都不是问题，我认为表演无须任何特别的才华”在21世纪得到了实现，女演员们在片场悠然自得，正如她们在家中一样，她们没有听到谁喊action，就已经在“表演”了，你说good-take，她会惊讶说：“刚才我演戏了？”

“别在意，你刚才的表现很真实，比你演戏时好多了。”

但最大的凶手是那些打着高尔夫的老板，一小时胶片费5500美元，一小时数字带135美元，闪存盘反复使用！他们赶上好时代了，不过他们还是会骂，科学家都是些混蛋，早点发明出来，我该得省下多少钱！

没有人可以逃过这场数字革命，你必须面对它。当胶片死去，我们不必感到悲伤和恐惧，无论胶片或数字，都只是我们讲故事的工具，只要讲故事的心不变，电影的精彩还会继续。

我问过我的好朋友安娜索菲亚·罗伯，她是一个现年10岁的电影演员，“你都试过了，喜欢数字拍摄还是胶片拍摄？”

她说：“胶片拍摄。”

“为什么？《天使之舞》是数字拍摄。”

“我的情报有误。”」

“哈哈哈！”旧金山，工业光魔公司总部卢卡斯办公室，乔治·卢卡斯读着手中的《洛杉矶时报》电影版，乐得大笑！

写得好，写得好！他尤其喜欢最后这个笑话，真好玩，在数字时代，还用胶片拍摄的电影剧组，只有骗小孩地说自己是数字拍摄，才能请到演员，但小孩试过之后却喜欢上“胶片拍摄”！决定了，他要借用这个笑话打趣一下“出土文物”。

叶惟那小子，对数字技术真的极有自己的见解。

像文章里所说，人人都知道数字革命来了，省钱、方便这些优点说得也够多，不过还没有几个人谈论它对表演的影响，而叶惟说得非常有道理，“摄影机内无胶片”对演员是一种解放。

他拍了部短片就有这点认知，可见他的导演天赋有多么高，真是生来就注定吃这碗饭的。

为这篇文章拍手叫好的人，不只是卢卡斯。