有时肖邦的一条连线甚至跨越好几页乐谱。

这是一种新的独创性。

是肖邦对于19世纪浪漫主义音乐情感强度的新认识。

这种新认识便首次出现在在了肖邦的第二钢琴协奏曲的第二乐章之中。

始终本着尊重原作的态度，秦键曾用过各种各样的演奏来这一乐章。

最终在各种复杂的连线中，他终于找到了属于他与肖邦之间的共鸣。

“在这一乐章里，情感必须有着绝对的连贯性，我需要乐团在钢琴外声部中不断为钢琴制造压力。”

这是秦键下午在与马瑞克交流到第二乐章时的原话。

“我希望听众听到的是音乐在多种情感变化过程中不断前行，而不是一个单独的情感中独自呻吟。”

这就是马瑞克在排练过程中被折麽了近两个小时的根源所在，秦键甚至比他对总谱掌握的更加熟悉一般。

从音量到和声，从弦乐的弓法到管乐的连吐演奏法。

秦键几乎礼貌的向任何一个声部的乐手提出了需求。

可就在秦键这种极客精神下，第二乐章最后一遍彩排出来的效果令乐团所有人都感到惊讶。

那一刻，马瑞克彻底被这个华国年轻人所折服。

他期盼自己今晚能完美的帮助秦键将肖二最终呈现在舞台上。

就如此刻，他知道自己需要带着乐队的身影出现了。

忽然间，他左手猛的画出一个半圆。

右手下压的一瞬，弦乐组如群蜂来袭的极速跳弓让音乐一瞬进入了密密麻麻的紧张感中。

宛如单恋诗人心中出现了激烈的内心斗争。

柔美的钢琴在乐团的压力下陡然提高了一倍的音量。

对立的冲突立马降音乐的气氛引入了一个过度动机。

音乐持续紧张着，钢琴越来越焦虑。

这时马瑞克不敢松气，他一个眼神，大管声部出现，平缓的声音声音似是在安抚感情。

可钢琴不为所动。

接着一个又一个木管接连出现，它们用层次渐近的方式一点点接近着钢琴声。

渐渐的，钢琴的表情终于松动了。

渐渐的，整个音乐色彩也发生了变化。

接着整个舞台表演都像是进入了一种音乐动机之中。

钢琴旋律化连线为颤音。

弦乐组不再跳弓，它们拉长音调，铺底为和声做向前推进。

在所有乐器一同走到一个零界点的那一刹那。

仿佛所有的乐器都慢了下来一般，镜头也慢了，观众的听觉反应也慢了。