但由于是双钢琴版本，整个交响乐团的的协奏任务都压到了帕尔曼身上。

老人用丰富的和声变化铺垫着音乐，为主奏的年轻人提供了最好的土壤。

这一幕秦键在夏树和沈清辞的身上也看到过，而两幕的区别在于前者是由年轻人带动着音乐再走，后者是由沈清辞的协奏推动着夏树在走。

各有特点。

音乐很快就来到了63小节的地方，钢琴以一点点减慢的感觉向高音区移动。

年轻人的流畅灵活的手指跑动带出了一段音流，整个音乐情绪较之第一主题少了几分忧郁，多了一丝光亮。

但是这令人心安的音乐情绪只维持了十多个小节，音乐发展到75小节，帕尔曼的协奏声部再次延续其之前的那种散发着强烈不满的情绪。

“噹————噹————”

协奏声部突然蹦出了两个令人匪夷所思的低音和弦，宛若两口大钟从天而降。

嗡鸣中。

沈清辞坐起了。

迪朗葛坐起来了。

萨维耶坐起来了。

各大音乐学院的领队教授几乎同一时间坐了起来。

他们的目光全部落到了帕尔曼的身上，仿佛此刻他模仿乐团中提琴演奏的的旋律才是音乐的主旋律一样。

音乐中维持不到五秒的不满情绪就这样被一扫而空，旋律以温柔舒缓的表情进入了副部主题。

这骇人听闻的切入点也像一颗重磅炸弹一样在各个大佬心中炸开了。

包括在后台的鲁杰罗，他的老伙计并没有提前告诉他会有这样一幕。

这个明显带有改变性质的协奏片段不仅他们听到了，在场大多数的年轻人也听到了。

但是身处位置不同，看待这个问题的角度就会不同。

年轻人们听到了新颖，听到了创意。

长者们听到了二次创作。

二度创作和改编是两个完全不同的概念。